EL RAVE VUELVE CON QUIQUE SERRA
QUIQUE SERRA Mode:Rave On
¿Cómo presentaría usted mismo su
último ep ‘Mode: Rave On’?
“Mode: Rave On” es una suma de
experiencias y acontecimientos que nos llevan a un estado de la mente
o el alma más allá del bienestar, expresado en cuatro canciones. No
quiero parecer presuntuoso, ni pretendo crear una expectativa irreal
al respecto. Estas cuatro canciones seguramente las percibirán como
cuatro canciones más de música electrónica, que te pueden gustar
más o menos. Pero no es la idea que yo les quiero presentar con este
trabajo, para mi es una tarjeta de visita para una experiencia que
hay que vivir para poder entenderlo, tanto en mis directo como en mis
sets grabados. Son la suma de las experiencias y sensaciones que el
público me ha transmitido en directo de los últimos 12 meses. Estos
cuatro tracks tienen un pasado que para mi ha sido muy especial, una
historia que contar y lo más importante, cada vez que las pincho
siento que están vivos.
- ¿Desde cuándo lleva trabajando en
estas canciones?
En realidad empecé a pensar en este EP
a finales del Verano de 2016, en mis set de dicha estación mezclaba
Big Room House y Future House, me pareció una combinación explosiva
ya que consigues en una misma sesión la energía y potencia del Big
Room House y el groove y buen rollo del Future House.
El pasado Noviembre me senté en el
estudio y compuse Fly Away, originalmente era una fusión de los dos
estilos que trabajé en el Verano. El tema lo estrené, a modo
experimental, el mes siguiente, consiguiendo poner a bailar 2
generaciones de públicos muy diferentes, a los más jóvenes que
están familiarizados con estos sonidos y a público mayor de 35, que
han vivido la experiencia del Rave de principios de los 90.
Esto me hizo pensar mucho y
experimentar en los directos de los siguientes meses. Fue en los
últimos Carnavales de Santa Cruz de Tenerife donde me arriesgue a
llevar un set con remixes donde ya se podía empezar a intuir por
donde iban los tiros: remezclas de clásicos de los 90 con ritmos de
Jungle, Break Beat, Oldskool, con Drops de Big Room House y sonidos
muy actualizados como los del Future House. Fue un éxito, que
consiguió muy buenos comentarios de los asistentes a través de mis
redes sociales.
En Marzo entré en el estudio con las
ideas ya muy claras, buscaba crear 3 canciones más donde se mezclara
la esencia de la música electrónica de las Raves de finales de los
80 y principios de los 90, con los sonidos y la energía de los
festivales de la actualidad.
En Junio ya estaba todo el EP creado y
listo para salir a la luz, pero no quería apresurarme, sentí que a
este trabajo aún había que darle una experiencia. Fue la temporada
estival quien se encargó de curtir el trabajo, construí el set de
este Verano en torno a este proyecto, consiguiendo algo muy
inesperado y sorprendente, la sesión consiguió hacer que todo tipo
de público, desde los más jóvenes hasta los más mayores
disfrutarán de ella de una manera muy especial, vi en sus ojos lo
que nunca había visto a nadie en una pista de baile. No sólo se
divertían, lo disfrutaban y lo sentían de una manera tan especial
que no se como describirlo. Es ese el estado que yo llamo “Rave”.
- Esa vitalidad, ese enfoque positivo y
rebelde hacia la vida ¿Cómo se demuestra también desde la cabina
del dj?
Todo DJ sabe que cuando entras en
cabina la máxima prioridad es que la gente que tienes delante
disfrute, “que no se vacíe la pista”, todos tenemos nuestras
herramientas y recursos para ello. En mi caso en particular, intento
poner algo muy personal mío en cada mezcla, en cada remix, en cada
canción que selecciono y en el momento del set en el que lo pincho.
Busco que mis técnicas se adapten a lo que siento que está sonando
y que va a sonar. Aunque siempre llevas una preselección de lo que
vas a pinchar el orden siempre lo cambio en función de lo que el
público me hace sentir y lo que yo creo que necesitan para ir a más,
para subir al siguiente escalón emocional. Para conseguir que este
mecanismo funcione es importantísimo implicarse personalmente en lo
que estás haciendo, tienes que dejar que “ellas y ellos”
conozcan tu forma de ser, así que si eres sincero tu personalidad se
verá en tu trabajo.
- ¿Cómo es para usted una sesión
perfecta?
Creo que la sesión perfecta no existe
y eso es perfecto. Un set es algo que puedes programar o que puedes
improvisar, siempre estará ligado a la personalidad del DJ y a la
forma de como el oyente lo entiende. Una sesión debe tener una vida
propia, tiene un principio, un desarrollo y un final, donde el DJ
desarrollara una historia. Esta historia gustará más a un
tipo de público y menos a otro, por lo que el éxito de un set
siempre dependerá de la percepción del oyente y de como el DJ
entiende el feedback del público.
Las imperfecciones de una sesión, a mi
forma de ver, hacen única esa sesión, es parte de la personalidad
del set. De forma que si otro o otra DJ realizan la misma sesión con
los mismos tracks nunca lo hará igual, haciendo que esa nueva sesión
sea también única. Es tan fantástico escuchar sesiones como
conocer personas, con sus virtudes y defectos.
- ¿Cómo es el proceso de composición
de sus canciones?
Esta es la pregunta del millón. Pienso
que el proceso de la creatividad es y debe de ser libre, no podemos
poner una regla, norma o procedimiento para crear, ya que con la
música expresamos sentimientos, experiencias, etc. Es como poner un
protocolo de actuación a nuestra forma de ser, si siguiéramos una
estructura de actuación todos nos comportaríamos igual ante los
mismos estímulos. En el caso de la música es lo mismo, si todas las
canciones las crearamos siguiendo las mismas normas todas las
canciones serían iguales.
Yo solo aplico dos normas a mi fase
creativa y son de carácter técnico: la primera es no empezar a
trabajar un tema en el estudio hasta tener una imagen general de lo
que quiero hacer, la segunda es que no mezclo nada hasta tener toda
la canción creada.
- ¿Qué supone la música en su vida?
Mi primer contacto con la música en mi
vida fue cuando mis amigos decidieron montar un grupo de break dance,
yo tendría unos 12 o 13 años, hablo de mediados de los años 80’.
Seguido a la desaparición de esta moda, lo digo así porque cuando
eres joven te dejas llevar por las tendencias, apareció en Tenerife
la música house, importada por los DJ ingleses que residían en los
clubs del sur de Tenerife, quedé enganchadísimo a esos ritmos. A lo
largo de mi vida he disfrutado de muchos estilos y géneros
musicales, de los que he aprendido mucho y he disfrutado al máximo.
O sea, toda mi vida ha girado en torno a la música, así que la
música es mi vida
- ¿Qué recuerda de sus inicios? ¿En
qué ha cambiado la escena desde entonces?
En mis principios no habían muchos
recursos técnicos a disposición de cualquiera, comprarte unos
platos era una odisea y montar un estudio era impensable. No era
fácil ser DJ, el equipamiento no tenía tanta facilidad de uso y
aprender a pinchar implicaba muchas horas de práctica. Recuerdo que
cuando tuve mi primer Technics quedaba con otro amigo que también
tenía otro plato para poder pasar las tardes pinchando. Era muy
difícil tener equipo y habían pocos DJs.
La llegada de la tecnología digital
fue para todos hacer posible un sueño, con un PC ya podías tener un
Home Studio. Hoy día hay muchísimas opciones digitales para tener
un buen estudio en casa y para tener un equipo suficiente para
aprender a pinchar, incluso me atrevería a decir que hoy día es más
fácil aprender la técnica necesaria para pinchar bien y para
producir. Esto no quiere decir que ahora es más fácil que antes,
cada época tiene sus dificultades y sus propios encantos. Mientras
que antes era complicado tener un equipamiento mínimo, hoy es muy
difícil poder destacar entre tantas opciones.
- ¿Cómo valora el panorama musical
actual, tanto el local como el nacional y el internacional?
Siguiendo
lo que comentaba en la pregunta anterior, hoy día hay mucha más
tecnología y es mucho más asequible. Esto trae como consecuencia
que hay mucha más producción y más canciones. Hay mucho más nivel
en producción y en calidad de sonido. Por otro lado, internet y las
redes sociales abre las puertas del mundo a tu música. Esa mejora
trae como consecuencia que haya mucha más música y muchas más
opciones. Entrar en un mercado Mainstream es tan difícil como antes,
pero vivir en un pequeño nicho cultural ahora si que es viable si
tratas tu carrera de forma profesional.
La escena
local de música electrónica está gozando de muy buena salud,
tenemos mucho producto de Canarias moviéndose en el mercado nacional
e internacional, pero seguimos arrastrando la herencia de una baja
autoestima por parte de la mayoría de los artistas que no terminan
de consolidar sus carreras, problema que por suerte las nuevas
generaciones van disolviendo poco a poco.
La escena
internacional, no nos da muchas sorpresas. El Mainstream sigue siendo
controlado por las grandes multinacionales y varios sellos
denominados “independientes” pero que manejan unas cifras anuales
considerables , manteniendo un estado calma y equilibrio
generalizado. El Underground, mantiene su estado normal de rápida
evolución, nuevas fusiones y nuevos sonidos experimentales. Si me
gustaría destacar el fenómeno que actualmente se está viviendo
donde la música electrónica comercial está funcionando como
anzuelo para nuevos seguidores que con el paso del tiempo son
absorbidos por nichos culturales más especializados.
Ahora mismo estoy terminando el periodo
de Verano, terminando de cerrar todas las acciones realizadas durante
la temporada. El mes de Octubre quiero centrarme en atender a la
promoción de este primer trabajo para hacerlo llegar a todo los
lugares donde pueda. No se si es mucho pedir, pero me gustaría coger
una o dos semanitas de Vacaciones en Noviembre y volver con las pilas
recargadas para la próxima temporada, que en Canarias, por suerte,
empieza en Diciembre y termina en Septiembre. Se han hablado de
nuevas fechas pero aún no se ha concretado nada, pero mantengo
informado a todos mis seguidores a través de las redes sociales
(Facebook, Twitter e instagram) y de mi página web
www.quiqueserradj.com,
donde encontrarás una pestaña con el nombre de “Events” donde
te aparece un calendario de mis futuras actuaciones y que se
actualiza a tiempo real, ya que está enlazado a mi agenda personal.
